‘Cua lại vợ bầu’ soán ngôi của ‘Em chưa 18’

‘Cua lại vợ bầu’ soán ngôi của ‘Em chưa 18’

,

Cua lại vợ bầu soán ngôi của Em chưa 18 - Ảnh 1.

Diễn viên Trấn Thành và Ninh Dương Lan Ngọc trong Cua lại vợ bầu

Theo con số thống kê được nhà phát hành của Cua lại vợ bầu cung cấp, bộ phim hiện đã đạt mức doanh thu 175,5 tỉ đồng, thu hút hơn 2,2 triệu lượt khán giả đến rạp thưởng thức sau 13 ngày công chiếu chính thức và ba ngày chiếu sớm trước đó.

Với tổng doanh thu 171 tỉ, Em chưa 18 đã giữ kỷ lục phim Việt ăn khách nhất lịch sử phòng vé từ năm 2017 đến nay và gần hai năm qua, chưa có một dự án điện ảnh nào phá vỡ được kỷ lục doanh thu đó.

Với cách biệt 5,5 tỉ đồng ở thời điểm hiện tại, Cua lại vợ bầu đã thay thế kỷ lục của Em chưa 18 và dự kiến còn tăng khi phim vẫn đang chiếu tại các rạp trên toàn quốc.

Xem trailer Cua lại vợ bầu

Cua lại vợ bầu tuy có nhỉnh hơn những bộ phim Việt khác ra mắt trong dịp tết 2019 nhưng vẫn không phải là một bộ phim đột phá của màn ảnh Việt.

Song những ý kiến khen ngợi dành cho bộ phim chủ yếu là từ câu chuyện gia đình gần gũi, các xây dựng nhân vật dễ tạo được sự đồng cảm đối với những người phụ nữ đã lập gia đình hoặc chuẩn bị bước vào ngưỡng cửa của hôn nhân…

Cũng có ý kiến cho rằng phim tạo được “sức hút” là bởi những lùm xùm tranh cãi, cạnh khóe với bộ phim đối thủ khác trong mùa tết năm nay là Trạng Quỳnh “nổ ra” từ trong tết.

Dù thế nào thì với số lượng suất chiếu hiện vẫn còn khá cao ở các cụm rạp trên toàn quốc, doanh thu của Cua lại vợ bầu có thể còn là một bất ngờ cho giới làm phim sau khi phim chính thức kết thúc tại các cụm rạp.

Sự thành công của Cua lại vợ bầu vào thị trường phim tết Việt năm nay có lẽ sẽ khiến thị trường phim tết Việt “nóng” hơn. Năm 2018, Siêu sao siêu ngố dẫn đầu phòng vé Việt trong dịp tết với 108 tỉ đồng, trở thành phim Việt có doanh thu cao nhất trong cả năm 2018.

Mùa phim tết sẽ không còn là mùa “thờ ơ”, ghẻ lạnh như vài năm trở lại đây nữa!

,
Xem Thêm: Giáo dục, Du Lịch, Du Học,

‘Cua lại vợ bầu’ soán ngôi của ‘Em chưa 18’



Sưu Tầm: https://tuoitre.vn/cua-lai-vo-bau-soan-ngoi-cua-em-chua-18-20190219102650378.htm

Ngôi sao hiphop Hàn Quốc Jay Park xác nhận đến Việt Nam trình diễn

Ngôi sao hiphop Hàn Quốc Jay Park xác nhận đến Việt Nam trình diễn,

Ngôi sao hiphop Hàn Quốc Jay Park xác nhận đến Việt Nam trình diễn - Ảnh 1.

Ca sĩ Jay Park – Ảnh: Harper’s Bazaar

Jay Park là nghệ sĩ hiphop đình đám của Hàn Quốc. Năm 2017, anh trở thành một trong những nghệ sĩ đầu tiên và duy nhất tại Hàn Quốc ký hợp đồng với hãng đĩa Roc Nation của rapper Jay-Z (Mỹ).

Mới đây, Jay Park còn xuất hiện trên chương trình Asia’s Got Talent năm 2017 với tư cách là một trong ba vị giám khảo chính.

Jay Park chào khán giả Việt Nam, xác nhận sẽ sang Việt Nam trình diễn.

Jay Park sẽ tham gia trình diễn tại Aqua League cùng các nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế khác. Chương trình diễn ra trong hai ngày 13 và 14-7 tại Đà Nẵng. Trong đó, Jay Park sẽ có phần trình diễn vào ngày 14-7. Jay sẽ biểu diễn khoảng năm, sáu bài, gồm những ca khúc mới thu âm ở Mỹ.

Aqua League được xây dựng dựa trên ý tưởng về một cuộc “đại chiến nước” mang tính tương tác, đối kháng cao. Bên cạnh sân khấu ca nhạc để khuấy động không khí, lễ hội còn có nhiều trò chơi nước độc đáo như: pháo đài nước, đường trượt nước, đường trượt xà phòng, cây cầu nước, máy phun bọt xà phòng và vòi rồng phun nước cỡ lớn.

Jay Park tên thật là Park Jae-beom, sinh năm 1987, là người Mỹ gốc Hàn. Anh ban đầu được biết đến với vai trò thủ lĩnh nhóm nhạc 2PM, trước khi hoạt động solo.Mini album đầu tiên của Jay Park tên Take a Deeper Look, phát hành vào năm 2011, có lượng tiêu thụ cao. Năm 2012, Jay Park phát hành album chính thức và đứng đầu nhiều bảng xếp hạng trong nước và quốc tế. Năm 2014, anh đại diện Hàn Quốc tham dự lễ hội South by Southwest (SXSW). Năm 2015, anh phát hành album Worldwide. Anh cũng là một trong số những ca sĩ Hàn hoạt động sôi nổi trên mạng xã hội với hơn ba triệu người theo dõi trên Instagram.

Có một Sài Gòn trẻ trung qua hip hopCó một Sài Gòn trẻ trung qua hip hop

TTO – Tối 3-5, khu vực Nhà Ga 3A (3A đường Tôn Đức Thắng, quận 1, TP.HCM) trở nên náo nhiệt trong tiếng nhạc và hò reo của các bạn trẻ với những điệu nhảy hip hop.

Q.N.

,
Xem Thêm: Giáo dục, Du Lịch, Du Học, Ngôi sao hiphop Hàn Quốc Jay Park xác nhận đến Việt Nam trình diễn

Sưu Tầm: https://tuoitre.vn/ngoi-sao-hip-hop-han-quoc-ay-park-xac-nhan-den-viet-nam-trinh-dien-20190219165857327.htm

Phương Anh khoe giọng trầm tuyệt đẹp cùng ‘Em sẽ đến’

Phương Anh khoe giọng trầm tuyệt đẹp cùng ‘Em sẽ đến’

,

Phương Anh khoe giọng trầm tuyệt đẹp cùng Em sẽ đến - Ảnh 1.

Ca sĩ Nguyễn Phương Anh trong MV Em sẽ đến – Ảnh: T.K.

Em sẽ đến là phiên bản lời Việt của ca khúc nhạc phim I will go to you like the first snow do Ailee thể hiện trong tác phẩm điện ảnh Goblin.

Phương Anh chia sẻ: “Trước tiên, phải khẳng định rằng Phương Anh rất thích phim Goblin. Trong một dịp đặc biệt gặp nhạc sĩ Lê Phương thì biết rằng Phương đã đặt lời Việt cho ca khúc này.

Phương Anh mừng lắm và nghĩ rằng đây cũng là cái duyên đưa Phương Anh tới bài hát này, đúng bộ phim mình thích và đúng bài hát mình thích mà giờ được cover lại thì thật là tuyệt vời”.

Cô cũng nói thêm rằng với bản gốc I will go to you like the first snow thì Ailee sở hữu chất giọng cao vút, nhưng lợi thế của Phương Anh là quãng trầm. “Hi vọng Phương Anh sẽ không làm khán giả thất vọng khi thể hiện lại ca khúc này”.

Phương Anh từng là một trong những giọng ca nổi bật tại cuộc thi Sao mai – Điểm hẹn 2004 cùng với Tùng Dương, Mỹ Dung, Ngọc Khuê, Thái Thùy Linh…

Phương Anh khoe giọng trầm tuyệt đẹp cùng Em sẽ đến - Ảnh 2.

Phương Anh hiện đang hoạt động ở Đoàn văn công Hải quân – Ảnh: T.K.

Tại cuộc thi, Phương Anh liên tục được khen ngợi bởi chất giọng trầm rất quyến rũ và thường xuyên “lụi tim” khán giả với những bản ballad ngọt ngào, trong đó có bài hit Ước gì cover của Mỹ Tâm được hội đồng nghệ thuật đánh giá là vượt cả bản gốc.

Sau cuộc thi, Phương Anh “biến mất”, lập gia đình và sinh đôi một trai một gái. Suốt 10 năm, cô rút lui khỏi làng nhạc Việt để vun đắp cho gia đình, nuôi nấng hai con.

Vừa qua, Phương Anh thổ lộ cô từng trầm cảm vì nhớ khán giả và ánh đèn sân khấu, luôn thấy tủi thân khi nhìn các đồng nghiệp trên sân khấu. Và hôm nay, khi hai con đã tương đối cứng cáp, Phương Anh cho hay “đang nỗ lực trở lại và cố gắng để khán giả nhớ đến mình dù điều đó không dễ”.

Q.N.

,
Xem Thêm: Giáo dục, Du Lịch, Du Học,

Phương Anh khoe giọng trầm tuyệt đẹp cùng ‘Em sẽ đến’



Sưu Tầm: https://tuoitre.vn/phuong-anh-khoe-giong-tram-tuyet-dep-cung-em-se-den-20190218112740847.htm

Cuộc đua âm lượng

Cuộc đua âm lượng,

Cuộc đua âm lượng - Ảnh 1.

Childish Gambino (Donald Glover) trong video This is America. Anh chiến thắng hai giải quan trọng nhưng không có mặt tại lễ trao giải Grammy lần 61 – Ảnh: NBC News

Các chuyên gia âm nhạc thậm chí còn đặt tên cho nó bằng thuật ngữ “chiến tranh âm lượng” (loudness war).

Âm lượng ở đây không nói đến thước đo đề-xi-ben, mà nó ám chỉ khoảng cách của một dải âm thanh, từ âm thanh nhỏ nhất tới âm thanh lớn nhất. Thực tế, chính khoảng cách này là nhân tố quyết định một ca khúc có ồn hay không.

Hãy đem hai ca khúc được vinh danh tại Grammy ra so sánh. Nếu như This is America của Childish Gambino – ca khúc vừa giành hai giải thưởng quan trọng là ghi âm và bài hát của năm – có một dải âm thanh rất hẹp, cứ nửa giây một lần lại đạt đến cực đại âm thanh, thì ca khúc The first time ever I saw your face của Roberta Flack – cũng nhận đúng hai giải thưởng trên vào 46 năm trước – lại có một dải âm thanh rộng, lên bổng xuống trầm.

Childish Gambino – This Is America

This is America không phải trường hợp cá biệt. Trong danh sách 8 ca khúc được đề cử giải ghi âm của năm, ca khúc nào cũng “ồn ĩ” thế, từ các nhạc phẩm rap như God’s Plan của Drake, All the stars của Kendrick Lamar và SZA cho đến The Joke của Brandi Carlile, một ca khúc Americana nghe qua thì hết sức cổ điển. Chỉ có duy nhất Shallow của Lady Gaga và Bradley Cooper là được xử lý theo cách cũ.

Mà không riêng gì các nghệ sĩ trẻ rơi vào vòng xoáy của cuộc đua âm lượng. Những ai còn chịu khó nghe Bob Dylan, Led Zeppelin, Paul McCartney, Metallica sẽ thấy rằng các album thế kỷ 21 của họ cũng ồn ào chẳng kém. 

Hồi Metallica phát hành Death Magnetic, 10.000 người hâm mộ còn biểu tình đòi ban nhạc… remix lại album.

Nguyên nhân chiến tranh âm lượng được đổ cho sự ra đời của compressor, một thiết bị xử lý tín hiệu giúp mang lại sự cân bằng về âm lượng. 

Compressor khiến âm nhạc nghe mềm mại hơn, nhưng lại lấy đi những khoảnh khắc cực khoái của đôi tai.

“Âm thanh của cú đánh sắc gọn vào mặt chiếc trống lẫy không còn nữa, mà giờ nó nghe như thể ai đó gõ lên một miếng da độn vậy” – kỹ sư Bob Ludwig bày tỏ. Ludwig, 40 năm qua, là người thẩm định chất lượng âm thanh cho album của Jimi Hendrix hay Tony Bennett trước khi chúng sẵn sàng ra lò. 

Trong quá khứ, chỉ những kỹ sư chuyên ngành như Bob Ludwig có khả năng điều chỉnh compressor. 

Nhưng công nghệ mới cho ra đời các thiết bị compressor quá thông minh, khiến cho thời buổi này ai cũng có thể làm chủ được kỹ thuật trên. 

Nhưng quan trọng hơn, người ta dùng compressor “quá liều” vì tin rằng một ca khúc với âm thanh “phô trương” sẽ bắt tai hơn.

Bạn có thể phản đối rằng những album bán chạy nhất mọi thời đại như Greatest Hits của The Eagles có một dải âm thanh rộng khủng khiếp. Song đó là chuyện của quá khứ. 1989 – đỉnh cao của Taylor Swift và là một trong những album bán chạy nhất của thế kỷ 21, rất ồn ào. 

Trong một thời đại khác, con người ta học cách nghe nhạc khác.

Người hâm mộ ngày nay chủ yếu nghe nhạc qua tai nghe và những thiết bị vi tính rẻ tiền.

Mà chiếc iPod bé nhỏ thì không thể nào sánh được với những dàn máy âm nhạc đồ sộ cổ xưa, và rất tự nhiên, compressor trở thành một vị cứu tinh và được coi là có thể quyết định sự thành bại về mặt thương mại của một bài hát.

,
Xem Thêm: Giáo dục, Du Lịch, Du Học, Cuộc đua âm lượng

Sưu Tầm: https://tuoitre.vn/cuoc-dua-am-luong-20190217115842086.htm

Phim về chàng trai Israel từ chối nói tiếng Do Thái đoạt giải ở Berlin

Phim về chàng trai Israel từ chối nói tiếng Do Thái đoạt giải ở Berlin,

Một trích đoạn của SYNONYMS by Nadav Lapid

Đây là bộ phim về một thanh niên trẻ người Israel quyết tâm rời bỏ quê hương để sang Pháp tái tạo chính mình trong thời đại mới.

Ban giám khảo do nữ diễn viên Pháp Juliette Binoche đứng đầu đã chọn bộ phim này trong số 16 ứng cử viên.

Phim về chàng trai Israel từ chối nói tiếng Do Thái đoạt giải ở Berlin - Ảnh 2.

Tom Mercier trong vai Yoav của Synonyms

Bộ phim lấy bối cảnh ở Paris, với ngôi sao Tom Mercier trong vai Yoav, người đã từ chối nói tiếng Do Thái để làm bạn cùng một cuốn tự điển tiếng Pháp được tái bản mới nhất với mục tiêu tạo ra một nhân dạng mới.

Phát biểu khi nhận giải, đạo diễn Lapid cho biết ông ý thức bộ phim sẽ khiến một số người bị “tai tiếng” nhưng “hy vọng rằng mọi người sẽ hiểu được rằng cơn giận, sự thịnh nộ và thù địch chỉ là chị em sinh đối của sự gắn kết mạnh mẽ cũng như cảm xúc mãnh liệt”.

Phim về chàng trai Israel từ chối nói tiếng Do Thái đoạt giải ở Berlin - Ảnh 3.

Đạo diễn Lapid là tác giả bộ phim đã thắng giải danh giá nhất ở Berlin – Ảnh AP

Trong khi đó, giải thưởng Diễn viên nam và nữ xuất sắc nhất thuộc về Wang Jingchun và Yong Mei cho vai diễn một cặp đôi bị lạc mất con trong bộ phim So Long, My Son của đạo diễn Wang Xiaoshuai.

Chuyện phim kéo dài trong 3 giờ đồng hồ, trải dài qua ba thập kỷ từ thập niên 1980 đến hiện tại và phản ảnh một xã hội biến động liên tục.

Phim về chàng trai Israel từ chối nói tiếng Do Thái đoạt giải ở Berlin - Ảnh 4.

Wang Jingchun và Yong Mei trong So Long, My Son

Giải Đạo diễn xuất sắc nhất thuộc về nữ đạo diễn Đức Angela Schanelec với bộ phim I Was at Home, But…

Giải thưởng lớn của liên hoan phim thuộc về đạo diễn Pháp Francois Ozon với tác phẩm By the Grace of God nói về những ảnh hưởng kéo dài của việc lạm dụng tình dục trong nhà thờ Công giáo.

Nhà báo Ý chuyên mảng đề tài chống tội phạm có tổ chức Mafia Roberto Saviano, cùng với Maurizio Braucci và Claudio Giovannesi, giành được giải thưởng Kịch bản xuất sắc nhất cho Piranhas, một bộ phim về thế hệ trẻ trưởng thành trong thế giới tội phạm đầy rẫy nguy hiểm ở thành phố Naples.

Saviano cho biết kịch bản nhằm thể hiện “sự kháng cự,” và thêm rằng “nói lên sự thật đất nước chúng tôi (nước Ý) đã trở nên rất phức tạp.”

Năm nay, Liên hoan phim Berlin ban đầu có tất cả 17 phim tranh giải, nhưng One Second của Trương Nghệ Mưu sau đó đã rút không tranh giải nữa sau khi Liên hoan phim bắt đầu.

Danh sách các phim thắng giải:

Giải Gấu vàng: “Synonyms,” Nadav Lapid

Giải Gấu bạc hạng mục Giải thưởng lớn: “By the Grace of God,” François Ozon

Gấu bạc hạng mục Đạo diễn xuất sắc nhất: Angela Schanelec, “I Was at Home, But”

Gấu bạc hạng mục Alfred Bauer Prize: Nora Fingscheidt’s “System Crasher”

Gấu bạc hạng mục Nữ diễn viên xuất sắc nhất: Yong Mei, “So Long, My Son”

Gấu bạc hạng mục Nam diễn viên xuất sắc nhất: Wang Jingchun, “So Long, My Son”

Gấu bạc hạng mục Kịch bản xuất sắc nhất: “Piranhas,” Maurizio Braucci, Claudio Giovannesi and Roberto Saviano

Gấu bạc hạng mục Đóng góp nghệ thuật ngoại hạng, Trang phục hoặc Bộ thiết kế: “Out Stealing Horses,” Rasmus Videbæk

Giải phim tài liệu Berlinale Glashütte Original: “Talking About Trees,” Suhaib Gasmelbari

Tác phẩm đầu tiên xuất sắc nhất: “Oray,” Mehmet Akif Büyükatalay

Gấu bạc hạng mục Phim ngắn xuất sắc nhất: “Umbra,” Florian Fischer và Johannes Krell

Gấu bạc hạng mục Giải thưởng ban giám khảo phim ngắn: “Blue Boy,” Manuel Abramovich

Giải phim ngắn Audi Short Film Award: “Rise,” Bárbara Wagner và Benjamin de Burca

,
Xem Thêm: Giáo dục, Du Lịch, Du Học, Phim về chàng trai Israel từ chối nói tiếng Do Thái đoạt giải ở Berlin

Sưu Tầm: https://tuoitre.vn/phim-ve-chang-trai-israel-tu-choi-noi-tieng-do-thai-doat-giai-o-berlin-20190217141659096.htm

Một câu chuyện gia đình

Một câu chuyện gia đình,

Một câu chuyện gia đình - Ảnh 1.

Cảnh trong phim Manbiki kazoku (Gia đình trộm vặt) – Ảnh: IMDb

Cinema chủ nhật kỳ này giới thiệu đến bạn đọc bài viết của đạo diễn Việt Linh về bộ phim Nhật Gia đình trộm vặt – bộ phim đoạt giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes 2018. Với chủ trương tôn trọng văn hóa đa dạng, Pháp là nước hiếm hoi thích giữ tên gốc của tác phẩm nghệ thuật như thái độ cảm thấu.

Bộ phim của đạo diễn Hirokazu Kore-Eda là thí dụ. Phim, như tựa nguyên tác tiếng Nhật Manbiki kazoku (Gia đình trộm vặt) kết hợp hai đề tài gia đình và trộm vặt. Trong khi tên tiếng Pháp Une affaire de famille (Một câu chuyện gia đình) nhấn mạnh nội dung tương quan, tinh thần/ý nghĩa của gia đình, thì tên tiếng Anh Shoplifters (Những kẻ trộm vặt) chỉ giữ lại yếu tố nổi bật – sinh hoạt trộm cắp.

Đó là lý do đa số bình luận phim nghiêng sâu miêu tả những nhân vật bất hảo – lý do Chính phủ Nhật không hào hứng khi Manbiki kazoku được thế giới ca ngợi.

Gia đình trộm vặt – UNE AFFAIRE DE FAMILLE trailer phụ đề tiếng Pháp

Nơi đâu có đùm bọc yêu thương, nơi đó có gia đình

Gia đình là gì; cái gì gắn kết thành viên trong một gia đình: liên hệ ADN hay điều gì khác; liệu những con người không cùng huyết thống có thể làm nên một gia đình bằng sự yêu thương, quan tâm chăm sóc lẫn nhau?

Đó là câu hỏi xuyên suốt sự nghiệp làm phim của Kore-Eda. Trong một xã hội coi huyết thống là nền tảng gia đình như Nhật Bản, các phim của Kore-Eda, cách này hay cách khác, đưa ra ý niệm nơi đâu có đùm bọc yêu thương, nơi đó có gia đình.

Xuất phát từ những sự kiện có thật, Gia đình trộm vặt được Kore-Eda hư cấu thành câu chuyện gồm hai phần tách biệt nhưng liên kết hữu cơ.

Một câu chuyện gia đình - Ảnh 3.

Các nhân vật chính của Gia đình trộm vặt

Phần đầu phim, người xem thâm nhập cuộc sống một gia đình nghèo khó năm thành viên, trong căn nhà ổ chuột ở Tokyo: người chồng Osamu – công nhân xây dựng bị tai nạn lao động;

Người vợ Nobuyo – công nhân giặt ủi bị mất việc làm; đứa con trai Shota ở tuổi đi học nhưng không đến trường; cụ bà Hatsue già yếu; đứa cháu gái Aki giả dạng học sinh.

Tất cả đều hồn nhiên kiếm sống bên rìa pháp luật: ăn cắp vặt ở cửa hàng tạp hóa, gian lận quỹ hưu trí, bán dâm, vòi vĩnh tiền người quen biết…

Osamu từng giải thích cho con trai Shota: “Khi chưa có ai mua, hàng hóa trong siêu thị vô chủ!”. Còn bà Hatsue thì hay đùa với cháu: “May là mày có cặp vú nây nẩy để kiếm sống!”.

Một câu chuyện gia đình - Ảnh 4.

Cảnh phim Gia đình trộm vặt

Một lần đi trộm thực phẩm, Osamu và Shota gặp bé gái lang thang một mình trong đêm lạnh giá, đưa về nhà cho ăn và ngủ qua đêm.

Phát hiện trên cơ thể bé có nhiều dấu vết bị ngược đãi, Nobuyo và chồng quyết định giữ bé sống chung, đặt tên Yuri, dù đài truyền hình thông báo đang truy tìm ai đã bắt cóc nó.

Nobuyo lý luận: “Không thể gọi bắt cóc khi ta không tống tiền cha mẹ nó!”.

Trong gia đình mới, Yuri bắt đầu học ăn cắp vặt cùng anh như Shota đã học nghề từ ba nó – người chân chất đáp lời công an khi bị hỏi tại sao dạy con ăn cắp: “Tôi đâu biết gì khác để dạy!”.

Thêm thành viên thứ sáu tí hon, gia đình càng tươi vui, đầm ấm, bất chấp cơ hàn. Bộ phim có một số trường đoạn xuất sắc về hạnh phúc, như cảnh cả gia đình xem pháo bông trước hiên nhà ổ chuột.

Trên màn ảnh ta không thấy pháo bông, chỉ thấy những cặp mắt long lanh, háo hức ngước lên trời…

Hay cảnh mùa xuân trên bãi biển, nơi thay vì các bộ mặt hân hoan, khán giả được nhìn phía sau lưng, già trẻ bé lớn nắm tay nhau nhảy sóng…

Hoặc trường đoạn tuyệt đẹp khi Osamu và Nobuyo khỏa thân trong góc nhà nóng bức, hùng hục, tươi trẻ như thể nhiều năm không có dịp làm tình.

Một câu chuyện gia đình - Ảnh 5.

Cảnh phim Gia đình trộm vặt

Xúc cảm nhân văn

Bước ngoặt, phần hai của câu chuyện, là một ngày đông Shota dẫn Yuri đi ăn cắp ở siêu thị bị bắt quả tang, đưa đến công an thẩm tra.

Gia đình trộm vặt chia ly, Yuri đành quay lại sống với cha mẹ ruột hờ hững. Shota buộc phải đi học nội trú. Nobuyo nhận tội thay Osamu, hi sinh ở tù thay ông chồng đã có tiền án.

Cùng với công an, người xem dần phát hiện bí mật của một gia đình không huyết thống: Shota không phải con của Nobuyo và Osamu, mà được vợ chồng này mang về nuôi từ một bãi xe.

Aki không hề là cháu Hatsue mà đã trốn nhà cha mẹ ra đi, và được bà cụ cho tá túc cũng như cặp Nobuyo – Osamu.

Nhưng mối gắn kết gia đình trong căn nhà ổ chuột không vì vậy mà tan biến.

Một câu chuyện gia đình - Ảnh 6.

Cảnh phim Gia đình trộm vặt

Cho dù trong những thời điểm hạnh phúc nhất, không phải thành viên nào cũng gọi tên được mối quan hệ giữa họ.

Nobuyo vô sinh, thèm khát được gọi “mẹ” nhưng chưa hề nghe được. Shota xác nhận chưa bao giờ gọi Osamu là “ba”…

Trong trường đoạn kết phim, Shota đến thăm Osamu, thú nhận lần ăn cắp sau cùng với Yuri nó đã cố tình để bị bắt.

Osamu hiểu ra Shota dù dạy Yuri ăn cắp nhưng vì trách nhiệm với tương lai em, nó không muốn Yuri tiếp tục con đường xấu.

Cảnh cuối phim Shota lên xe buýt trở về trường học, nó quay đầu nhìn lại Osamu đứng ở bến xe khẽ gọi “Ba…!”.

Xúc cảm tình thâm bùng vỡ, khi trong ly tán ý nghĩa gia đình mới trở nên trọn vẹn, khi người này muốn hi sinh cho người khác, khi đứa trẻ quyết định gọi con người không huyết thống là cha…

Xa tính thương mại, tên phim Một câu chuyện gia đình – không phải Câu chuyện một gia đình – của Pháp đã đi vào bản chất tác phẩm, lột tả thâm ý sâu xa nhưng đằm thắm của tác giả.

Ở đó, ban giám khảo liên hoan phim, người xem tinh tế không hề thấy nước Nhật xấu xí như thủ tướng Nhật áy náy; mà thấy cốt cách, xúc cảm nhân văn của con người…

Một câu chuyện gia đình - Ảnh 7.

Cảnh phim Gia đình trộm vặt

Đạo diễn của các quan hệ gia đình

Từ lâu, Hirokazu Kore-Eda được biết đến như nhà đạo diễn của các quan hệ gia đình.

Trước khi Gia đình trộm vặt đoạt quán quân ở Cannes 2018, ông đã nhận nhiều giải thưởng quốc tế khác với chủ đề này: Không ai hay biết (Nobody knows) với câu chuyện về gia đình bốn trẻ em cùng mẹ khác cha bị bỏ rơi trong căn hộ mà không ai biết;

Cha nào con nấy (Like father, like son) với câu chuyện hai gia đình có con trai bị hoán đổi lúc sơ sinh và lớn lên trong hai môi trường khác biệt;

Em gái nhỏ của chúng ta (Our little sister) là câu chuyện của ba chị em, phát hiện tại đám tang bố mình một đứa em gái cùng cha khác mẹ.

,
Xem Thêm: Giáo dục, Du Lịch, Du Học, Một câu chuyện gia đình

Sưu Tầm: https://tuoitre.vn/mot-cau-chuyen-gia-dinh-20190217095552992.htm

Oscar 91 vẫn phát sóng đầy đủ hạng mục trao giải

Oscar 91 vẫn phát sóng đầy đủ hạng mục trao giải,

Oscar 91 vẫn phát sóng đầy đủ hạng mục trao giải - Ảnh 1.

Như vậy, tất cả 24 hạng mục tiếp tục được phát sóng đầy đủ như các lần trao giải trước đây.

Trước đó, ban tổ chức đã dự tính cắt bỏ lễ phát giải các hạng mục Quay phim (Cinematography), Biên tập phim (Film Editing), Phim hành động ngắn (Live Action Short), và Trang điểm và tạo kiểu tóc (Makeup and Hairstyling) để rút ngắn thời gian xuống còn 3 giờ đồng hồ. 

Theo đó, phần phát giải các hạng mục này sẽ được phát lại sau. Lý do là vì tỉ lệ xem sụt giảm, gồm cả lễ trao giải Oscar năm ngoái, cho nên ban tổ chức muốn cắt bỏ bớt bốn hạng mục mà theo họ là không quan trọng lắm.

Tuy vậy, phản ứng kịch liệt đã xuất hiện nhanh chóng trong hình thức một bức thư ngỏ được ký bởi nhiều nhà làm phim và diễn viên tên tuổi gửi đến ban tổ chức. 

Những nhân vật nổi tiếng của làng điện ảnh tham gia lên tiếng phản đối có các đạo diễn Spike Lee, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Michael Mann, Alfonso Cuaron và Christopher Nolan; trong khi về phía quay phim có Roger Deakins, Emmanuel ‘Chivo’ Lubeski và Robert Richardson; phía biên tập dựng phim có Tom Cross, William Goldenberg và Mary Jo Markey.

Phần các diễn viên phản đối có George Clooney, Brad Pitt, Robert De Niro, Elizabeth Banks, Peter Dinklage và Kerry Washington.

Bên cạnh việc trấn an rằng Lễ trao giải Oscar không cắt bớt bốn hạng mục, ban tổ chức cũng bảo đảm rằng không có hạng mục trao giải nào bị bớt xén thời gian giới thiệu thành tích của ứng cử viên lẫn người thắng giải so với hạng mục khác. Hay nói cách khác, tất cả đều có thời lượng đề cập đến ngang nhau.

Lễ trao giải Oscar lần thứ 91 diễn ra tại Nhà hát Dolby vào ngày 24-2 theo giờ địa phương.

,
Xem Thêm: Giáo dục, Du Lịch, Du Học, Oscar 91 vẫn phát sóng đầy đủ hạng mục trao giải

Sưu Tầm: https://tuoitre.vn/oscar-91-van-phat-song-day-du-hang-muc-trao-giai-20190216215921301.htm

Thanh Thảo mời dàn sao Việt qua Mỹ kỷ niệm 25 năm ca hát

Thanh Thảo mời dàn sao Việt qua Mỹ kỷ niệm 25 năm ca hát,

Thanh Thảo mời dàn sao Việt qua Mỹ kỷ niệm 25 năm ca hát - Ảnh 1.

Ca sĩ Thanh Thảo

Thanh Thảo cho hay đây là sô diễn đầu tư kinh phí cao nhất của cô từ trước đến nay, tạm tính đến thời điểm này vào khoảng 200.000 USD. 

Là ca sĩ đầu tiên tại Việt Nam tự bỏ tiền làm live show bán vé tại Mỹ, Thanh Thảo cũng ít nhiều lo lắng. Cô chia sẻ: “Mình chưa bao giờ tự thực hiện một live show ở Mỹ nên dù đã 25 năm trong nghề vẫn thấy lọng cọng. May mà Thảo được rất nhiều anh chị em hỗ trợ nên cũng tự tin hơn. Thảo tin là dù làm sô ở đâu mà chất lượng nghệ thuật tốt, phù hợp với thị hiếu khán giả thì cũng sẽ được đón nhận”.

Thanh Thảo mời dàn sao Việt qua Mỹ kỷ niệm 25 năm ca hát - Ảnh 2.

Vợ chồng ca sĩ Thanh Thảo và đạo diễn Trần Vi Mỹ (bìa trái) – Ảnh: Q.C.

Cô cũng tiết lộ phần đầu chương trình gồm những bài nhạc xưa, tái hiện thuở mới vào nghề của Thanh Thảo và lý do xuất hiện cái tên Thanh Thảo với sự song ca lần đầu cùng Mạnh Quỳnh và Đan Nguyên.

Phần hai là những bản tình ca về tình yêu của Thanh Thảo với Quang Dũng, với sự xuất hiện của saxophone Hoài Phương.

Phần ba là mảng nhạc điện tử – EDM hiện đại, sôi động với những ca sĩ: Lam Trường, Đan Trường, Dương Triệu Vũ, Cao Thái Sơn, Justin Nguyễn.

Phần cuối là những ca khúc tri ân và cuộc sống hiện tại. Đó là gia đình nhỏ của Thanh Thảo với ông xã Tom, cậu con trai nuôi Jacky và cô con gái Talia mới 7 tháng tuổi.  

Thanh Thảo cũng tiết lộ đã mời ban nhạc từ Canada và vũ đoàn của Hollywood hỗ trợ cô trong các ca khúc có dàn dựng. 

Thanh Thảo tin tưởng chương trình dài bốn tiếng với 30 ca khúc như một đại nhạc hội trong khán phòng 2.000 chỗ hiện đại sẽ mang đến nhiều điều khác biệt.  

Live show Thanh Thảo kỷ niệm 25 năm ca hát sẽ diễn ra ngày 10-3 tại City National Grove of Anaheim (California, Mỹ). 

Cô cũng sẽ làm một sô tương tự vào ngày 13-4 tại Florida cùng tour diễn vòng quanh các bang tại Mỹ trong suốt năm 2019 trước khi mang sô về lại Việt Nam. 

Q.N.

,
Xem Thêm: Giáo dục, Du Lịch, Du Học, Thanh Thảo mời dàn sao Việt qua Mỹ kỷ niệm 25 năm ca hát

Sưu Tầm: https://tuoitre.vn/thanh-thao-moi-dan-sao-viet-qua-my-ky-niem-25-nam-ca-hat-20190216112356248.htm

Xem lại Thị xã trong tầm tay

Xem lại Thị xã trong tầm tay,

Xem lại Thị xã trong tầm tay - Ảnh 1.

Thị xã trong tầm tay đã tận dụng bối cảnh đổ nát của Lạng Sơn sau trận tấn công năm 1979 và biến nó thành một trường quay tự nhiên – Ảnh tư liệu

Nhiều năm qua, Thị xã trong tầm tay vẫn được khán giả đánh giá cao bởi lối kể đậm chất điện ảnh, một câu chuyện lay động lương tri con người và những triết lý sâu sắc của tác giả.

Bộ phim được hình thành từ truyện ngắn Thị xã trong tầm tay do đạo diễn Đặng Nhật Minh viết sau chuyến đi thực tế tại Lạng Sơn năm 1979. Những ngổn ngang suy nghĩ khi chứng kiến cảnh tượng đổ nát của thị xã sau cuộc tấn công của quân bành trướng Trung Quốc đã được đạo diễn Đặng Nhật Minh viết rồi tự chuyển thể thành phim.

Thị xã trong tầm tay là hành trình của một nhà báo tên Vũ lên Lạng Sơn viết bài phản ánh hậu quả của cuộc chiến biên giới năm 1979. Đứng trước một thị xã hoang tàn, nhà báo Vũ không chỉ giận sự phản bội của quốc gia láng giềng, anh còn giận chính mình.

Để có được vị trí ngày hôm nay và một lý lịch trong sạch không tì vết, Vũ đã phản bội người anh yêu thương nhất. Trở về quê hương của người yêu cũ, không biết cô sống chết nơi nào, nỗi hổ thẹn trào dâng trong lòng Vũ, buộc anh phải tự vấn lương tâm của chính mình.

Có một điều đặc biệt là Thị xã trong tầm tay đã tận dụng bối cảnh đổ nát của Lạng Sơn sau trận tấn công năm 1979 và biến thành một trường quay tự nhiên. Dù là phim truyện nhưng tự thân những thước phim ghi hình Lạng Sơn chẳng khác gì phim tài liệu, khiến bộ phim trở nên vô cùng chân thực. Khung cảnh đổ nát của thị xã Lạng Sơn đã nói lên tính chất phi nghĩa, sự dã man, tàn bạo của cuộc chiến.

Để bộ phim được nhớ lâu như vậy là cái tài của đạo diễn Đặng Nhật Minh. Việc đạo diễn Đặng Nhật Minh chọn quay phim Nguyễn Hữu Tuấn cho thấy con mắt xanh của ông trong việc chọn cộng sự. Nguyễn Hữu Tuấn – một tay máy trẻ tài hoa thời đó – đã giúp Đặng Nhật Minh hiện thực hóa kịch bản tưởng như rất khó thể hiện bằng hình ảnh.

Xem Thị xã trong tầm tay sẽ thấy sự tinh tế của cả đạo diễn và quay phim thông qua rất nhiều chi tiết, hình ảnh mang tính biểu tượng. Đạo diễn Nhuệ Giang thời đó mới là sinh viên của trường điện ảnh cho biết lần đầu xem Thị xã trong tầm tay, chị đặc biệt ấn tượng bởi “những cảnh quay rất mượt mà, cảm xúc, gây cảm giác có thể chạm tay vào cảnh được”.

Cách dựng đan cài hiện tại và quá khứ, nhịp nhàng đan xen giữa những suy nghĩ thực tại và hồi tưởng dần dần bóc tách từng lớp tâm lý phức tạp của nhân vật đã khiến cho bộ phim trở nên sâu sắc. Bằng cách phản ánh một vấn đề lịch sử phức tạp dưới hình thức của một câu chuyện tình, đạo diễn Đặng Nhật Minh đã khiến cho bộ phim dễ cảm hơn, nhưng không vì thế mà mất đi sức nặng của tư tưởng.

Trong bộ phim đã có những cuộc trao đổi rất thẳng thắn, bày tỏ chính kiến của công dân, nghệ sĩ Đặng Nhật Minh trong vai nhà báo người Nhật. Khi nhà báo Nhật hỏi Vũ: “Có một thời họ từng đứng bên cạnh các anh trong một cuộc chiến lớn, vậy thì sự phản bội này bắt nguồn từ đâu?”. Vũ đã trả lời: “Quả có một thời như vậy, nhưng một khi người ta đã theo đuổi những tham vọng, vụ lợi và ích kỷ, người ta có thể phản bội bất kỳ ai, kể cả những người thân của mình”.

Theo hồi ký của đạo diễn Đặng Nhật Minh, ban đầu kịch bản của ông không được hội đồng thẩm định của Cục Điện ảnh duyệt vì bị đánh giá là thiếu kịch tính và kịch bản có những chi tiết động đến công tác tổ chức bị coi là nhạy cảm. Nhưng người đạo diễn này vẫn đi đến cùng lựa chọn của mình. Ông vẫn nói được những gì ông muốn nói mà không cần lên gân.

Trong khi nhiều bộ phim dần bị quên lãng theo thời gian, Thị xã trong tầm tay đã trở thành kinh điển. Đây là một bộ phim rất đáng xem để hiểu thêm về cuộc chiến biên giới rất khốc liệt, đã từng là một khoảng mờ trong lịch sử Việt Nam.

VTV sẽ phát sóng bộ phim Trở về do VTV5 sản xuất, với nội dung tri ân những người lính đã bảo vệ Tổ quốc trong chiến tranh biên giới 1979 vào 20h30 ngày 16-2-2019 trên kênh VTV1.

thị xã trong tầm tay

Bộ phim Thị xã trong tầm tay đã từng đoạt giải Bông sen vàng cho Phim hay nhất, Kịch bản xuất sắc tại Liên hoan phim Việt Nam 1983.

,
Xem Thêm: Giáo dục, Du Lịch, Du Học, Xem lại Thị xã trong tầm tay

Sưu Tầm: https://tuoitre.vn/xem-lai-thi-xa-trong-tam-tay-20190215210820503.htm

Hai Phượng giải nhiệt cơn khát phim hành động Việt

Hai Phượng giải nhiệt cơn khát phim hành động Việt,

Hai Phượng giải nhiệt cơn khát phim hành động Việt - Ảnh 1.

Ngô Thanh Vân trở lại với vai trò đả nữ sau mười năm cùng bộ phim Hai Phượng – Ảnh: ĐPCC

Bởi kể từ sau khi Bẫy rồng ra mắt năm 2009, mười năm nay thị trường Việt Nam dường như vắng bóng hẳn dòng phim hành động thực thụ có thể thỏa mãn thị giác, quyết liệt và “ra trò”.

Đạo diễn của Hai Phượng là Lê Văn Kiệt, đạo diễn Việt kiều khá cứng tay cho những bộ phim có góc nhìn khác lạ về Việt Nam: một Ngôi nhà trong hẻm vừa kinh dị vừa bí bách, một Dịu dàng đầy ám ảnh.

Trở lại với Hai Phượng, anh vừa có sự tiết chế từ “kinh nghiệm xương máu” của hai bộ phim Rừng xác sốngBẫy cấp 3 không qua được cổng kiểm duyệt nhưng đồng thời có cả sự háo hức khi người đồng hành cùng anh là Ngô Thanh Vân – “đả nữ” có thể xem là số 1 hiện nay của thị trường phim Việt Nam.

Teaser trailer Hai Phượng

Hai Phượng (Ngô Thanh Vân) có xuất thân con nhà nòi lò võ, nhưng vì cá tính ương ngạnh, sau một lần cự cãi với gia đình cô bỏ nhà ra đi, từ đó lưu lạc trong giới giang hồ chuyên bảo kê ở các quán bar, vũ trường tại Sài Gòn.

Mọi thứ chỉ thay đổi khi Hai Phượng phát hiện ra mình đang có thai. Từ một cô gái làng chơi bất cần đời, cô lưu lạc về miền Đồng bằng sông Cửu Long sinh hạ và nuôi con một mình, kiếm sống bằng nghề đòi nợ mướn. 

Hành trình cứu con bắt đầu khi cô con gái duy nhất của Hai Phượng bị bắt cóc bán cho một tổ chức buôn bán nội tạng người xuyên quốc gia, nhằm trả thù người mẹ…

Theo chân Hai Phượng, đời sống của làng quê hay đô thị Việt Nam hiện lên đầy hồn vía. Đó không chỉ là vẻ đẹp thơ mộng của sông nước làng mạc, sự trù phú của thiên nhiên, mà chính là cuộc sinh tồn thực thụ của con người. 

Một con hẻm chật nêm người lập lòe đèn neon ở quận 4 với đủ thể loại người kiếm sống hay một phiên chợ quê nghèo náo loạn với những tiếng mắng chửi đòi nợ.

Ngô Thanh Vân tung teaser Hai Phượng kịch tính đến nghẹt thở

Mãn nhãn về hành động nhưng kịch bản của Hai Phượng lại đơn giản đến mức có phần khá hời hợt. Điều gì đã khiến Hai Phượng trở thành một người bất cần, bất mãn với cuộc sống đến thế khi cô sinh ra trong một gia đình khá yên ấm hoàn toàn không được lý giải.

Hơn nữa, việc toàn bộ câu chuyện xảy ra và được giải quyết gọn gàng trong thời gian 24 giờ là điều khá khiên cưỡng khiến cho bộ phim có nhiều đoạn “không tưởng”, nhất là về khả năng chịu đựng của Hai Phượng khi từ đầu đến cuối người xem chỉ thấy cô “chiến đấu” hừng hực như một robot!

Vậy nên, thành công của Hai Phượng không phải là đã kể được một câu chuyện hay, khác lạ mà nằm ở khía cạnh hành động hoàn toàn thuyết phục đối với người xem. 

Dĩ nhiên, sẽ rất khập khiễng khi so sánh những bộ phim hành động của Việt Nam – bị giới hạn về kiểm duyệt, giới hạn về túi tiền – với những bộ phim hành động hiện nay của thế giới.

Dù còn tiếc nuối, với Hai Phượng khán giả hoàn toàn có thể tự tin: Việt Nam có thể làm được những bộ phim hành động ra tấm ra món với chất liệu Việt phong phú. Những pha giao chiến cận cảnh trên đoàn tàu đang di chuyển, hay những pha hành động một chọi một giữa Hai Phượng cùng nữ đại ca trong phim đều khiến khán giả “ê ẩm” mình mẩy!

Ngô Thanh Vân đã hóa thân thuyết phục trong vai một người mẹ đi tìm con có lúc đầy hi vọng, có lúc ê chề trong tuyệt vọng và bất lực. Cô đã có một vai diễn đầy máu và nước mắt – đúng nghĩa, với Hai Phượng lần này.

Phim phát hành cùng lúc tại Việt Nam và Mỹ

Hai Phượng đang gặt hái được những “thành quả” đầu tiên khi tranh tài với 14 bộ phim đến từ các quốc gia khác để lọt vào vòng đề cử Phim xuất sắc nhất và Nữ diễn viên chính xuất sắc tại Liên hoan phim châu Á Osaka sẽ diễn ra tháng 3 năm nay.

Bộ phim cũng sẽ là một trong những bộ phim hiếm hoi cùng lúc được phát hành tại thị trường Việt Nam và Mỹ vào ngày 22-2 – một nỗ lực rất đáng ghi nhận đúng theo “cam kết” của Ngô Thanh Vân với cuộc chơi điện ảnh từ những ngày đầu: quảng bá điện ảnh Việt Nam đến bạn bè quốc tế.

Một số hình ảnh phim Hai Phượng – Ảnh: ĐPCC

Hai Phượng giải nhiệt cơn khát phim hành động Việt - Ảnh 5.
Hai Phượng giải nhiệt cơn khát phim hành động Việt - Ảnh 6.
Hai Phượng giải nhiệt cơn khát phim hành động Việt - Ảnh 7.
Hai Phượng giải nhiệt cơn khát phim hành động Việt - Ảnh 8.
Hai Phượng giải nhiệt cơn khát phim hành động Việt - Ảnh 9.
Hai Phượng giải nhiệt cơn khát phim hành động Việt - Ảnh 10.
Hai Phượng giải nhiệt cơn khát phim hành động Việt - Ảnh 11.
Hai Phượng giải nhiệt cơn khát phim hành động Việt - Ảnh 12.
Hai Phượng giải nhiệt cơn khát phim hành động Việt - Ảnh 13.

,
Xem Thêm: Giáo dục, Du Lịch, Du Học, Hai Phượng giải nhiệt cơn khát phim hành động Việt

Sưu Tầm: https://tuoitre.vn/hai-phuong-giai-nhiet-con-khat-phim-hanh-dong-viet-20190215093625444.htm